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中国原创音乐剧有多少可能性?武侠题材与影视改编助破圈

锤子财富2023-10-10 20:30:150
不断涌现的新演员,日趋成熟的创作生态,经历锤炼的原创剧目,实验性质作品的孵化,音乐剧节目所呈现的多元面貌,也折射着音乐剧市场的潮流。

10月7日,《爱乐之都·青春季》巅峰对决之夜,音乐剧演员苗梦初夺得了年度领衔卡司的荣誉。

她一袭红衣,手执长剑,在《刺客》中诠释侠女聂隐娘的情感变化,而后穿上银色礼服,在聚光灯下,以一曲高亢华丽的《一无所有》(I Have Nothing)征服了全场观众。

在《爱乐之都·青春季》的舞台上,我们得以看见这位音乐剧女演员沉静外表下爆发出的惊人能量。被看见的不仅仅是苗梦初,还有另外23位音乐剧演员。

去年,东方卫视推出全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》,在剧院暂时无法开放的时刻,将音乐剧这门新兴的艺术品类带到观众面前,也将活跃着的演员介绍给更多观众。与第一季不同的是,这一季集结了更多新鲜面孔,不少是正在就读音乐剧专业的大学生,也有如苗梦初一般实力强劲却并不为人熟知的资深演员。

这一季诞生了《叮咚》《Maria》等多个破圈舞台,从网络观众留言中能够看到,音乐剧正在从小众消费成为文娱活动的热门选择。除了台前的演员,观众也开始关注幕后的主创班底、导演、作曲、译配等各个环节。另一方面,十期节目中,既有经典国外音乐剧的中文版选段如《音乐之声》《莫扎特!》等,也展示了多部中国原创音乐剧如《人间失格》《猎罪图鉴》《沉默的真相》《伪装者》的选段。总决赛中,更是在极限创作的情况下,合力实现了两首最新中文原创曲目的首演。

不断涌现的新演员,日趋成熟的创作生态,经历锤炼的原创剧目,实验性质作品的孵化,音乐剧节目所呈现的多元面貌,也折射着音乐剧市场的潮流。节目中,“可能性”一词被选手、主理人、评委等多次提及,他们一方面渴望突破自我,也更期待自己与这个行业一同探索新的边界。

挖掘宝藏演员

在眼下的音乐剧市场,一个演员接到的角色,往往趋于同质化。定型是每个音乐剧演员都渴望避免的局面,苗梦初也一样。从海选面试到最后站在巅峰对决的舞台,近四个月的时间,个性内敛的她经历了打开自己、重塑自我的过程,“几乎每个剧目,我拿到的时候都会觉得,这我真的能演吗?”

在节目中,我们看见了《Maria》里自信闪耀的和声演员,《星星上的金子》中温暖坚定的男爵夫人,《下腰!起》中充满活力的啦啦队女孩,《都随你》中深藏爱意的母亲,《一步之遥》中陷入爱情旋涡的妻子,《变形记》中与残酷现实对抗的妈妈。不同剧目中,苗梦初挑战不同年龄段、性格迥异的角色,也展示着真正的女性力量。同为女演员,担任节目主理人的歌手陈洁仪为苗梦初的最后胜出感到骄傲,她也希望,音乐剧市场能够为不同条件的演员提供更多适合他们的作品。

在拿到年度领衔卡司后,苗梦初接受第一财经采访时谈到,对“大女主”戏,她并没有特别的执着,无论主角、配角,只要是有吸引力的角色她都乐于出演,只是她更倾向于演绎有成长和变化的角色。在总决赛的舞台上,原创剧目《刺客》中的聂隐娘正是这样一个有成长的角色,也是她遇到的为数不多的东方角色。

《刺客》讲述的是刺客聂隐娘被派遣刺杀节度使刘昌裔,对阵之间两人逐渐理解彼此惺惺相惜的故事,聂隐娘从最初的坚定刺杀到最后决定“为自己而活”。苗梦初珍视这个机会,克服了恐高心理,第一次吊威亚和习武,在空中一边舞剑一边演唱,与对手演员井彦乔较为出色地完成了颇具挑战性的演出。

眼下的音乐剧市场,东方武侠题材较为罕见,对演员和舞台技术提出了较高要求。在音乐剧演员、制作人阿云嘎看来,《刺客》的舞台代表了中国原创音乐剧的可能性,也将为中国音乐剧创作带来新的方向。

作为32名演员中经历较为丰富的一位,苗梦初经历了音乐剧在中国从冷落到兴盛的历程,这也是音乐剧产业从引进国外经典剧目、创作中文版、再到原创剧目不断涌现的过程。

苗梦初记得,从业七八年来,前一半的时间她几乎都在“演外国人”。直到近两年,市场开始发生变化。她得到了一些中文原创剧目的邀约,在中文原创音乐剧《蝶变》中担任主演,收获了许多观众的喜爱。“我更喜欢演中国本土的故事。”苗梦初说。在她看来,中国音乐剧走向世界,需要拥有中国自己的元素、东方特色,并用世界可以接受的技法呈现。

总决赛的另一支曲目也是全新原创作品。演员周默涵与朱涵彬演绎的《不要相信他》探讨了一个社会问题:校园霸凌。被霸凌的郑屿分裂出强势的第二人格付舟,两个人格在精神世界发生了争执,音乐制作人刘凤瑶采用了爵士风格进行创作,增强音乐的对话感与冲突感,二人充满对抗又相互融合的重唱将剧情推向高潮。

走向成熟的原创音乐剧

音乐剧推广节目的出现,向眼下求贤若渴的音乐剧市场输送了一批经过考验的新鲜人。他们一方面通过电视节目与观众之间建立了信任度,并有机会将节目中习得的技能运用于线下演出。

比如第一季《爱乐之都》之后,年轻演员陈恬得到了《基督山伯爵》《人间失格》两部作品的演出机会,这一季节目播出之后,入围四强的演员井彦乔接到了剧目《亲爱的》的邀约。作为资深音乐剧演员,也是节目的主理人之一,阿云嘎对年轻演员的建议是:“所有的演员都应该在台上做到对得起票价,观众没有办法容忍你的不走心。”

在入围四强的演员周默涵看来,音乐剧是所有人共创的作品,不是只有站在台前的人才是最重要的人,“每一个人都是最重要的人。”中国音乐剧市场的发展,台前幕后、产业链上的从业者都会成为关键力量。

在《爱乐之都·青春季》中,除了经典剧目选段之外,多部中文原创剧目选段也得到了观众较为积极的反馈,特别是改编自热门影视作品IP的《灵魂摆渡之永生》《隐秘的角落》《沉默的真相》《伪装者》《猎罪图鉴》等剧目选段。区别于影视剧的独特表现形式,音乐剧更考验演员唱、跳、演的现场能力。这些IP改编,也让更多剧粉对这些影视剧的音乐剧版本产生兴趣,有意愿走进剧院观赏全剧。音乐剧的“破圈”,由此成为可能。

今年以来,演艺市场空前繁荣,演唱会、音乐节之外,音乐剧这门新兴的垂直品类也从中分到一杯羹。据中国演出行业协会演出票务信息采集平台数据,2023年暑期(7月1日~8月31日),剧场和新型演艺空间票房收入39.56亿元,音乐剧票房占比10.58%,约为4.2亿元。而上海,是音乐剧演出重镇。

如今,上海云集着大大小小各类剧院,原创剧目推陈出新,随着引进剧目的开放,音乐剧的选择变得纷繁多元。记者查阅售票平台,10月以来,上海地区同时上演的音乐剧数量众多。既有原版引进剧《剧院魅影续作:真爱永恒》《过去五年》、中文版音乐剧《亲爱的》《卡拉马佐夫兄弟》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》《女神在看》等,也有中文原创剧目《将进酒》《沉默的真相》《爱情神话》等,亚洲大厦等各类演艺新空间不间断上演着驻场演出,沉浸式、环境式等各种形式,令人目不暇接。

舞台剧导演何念认为,上海的音乐剧市场这几年趋于成熟,剧场的物理距离接近,观众方便观看,这种街区优势与百老汇相似,观众一个下午可以看好几场,也因此吸引了更多观众。陈洁仪认为,节目组有一种“野心”要将上海变成一个未来的、东方的百老汇或者伦敦西区:“虽然我在成长过程中一直都在看西方音乐剧,但我也非常看重一点,那就是每个国家或社会应该要有自己的原创音乐剧。我觉得,我们要讲自己的故事,让观众看得更有认同感,这是文化跟历史很重要的一个部分。”

《爱乐之都·青春季》主持人林海在现场透露,本季优秀演员有望登上由演艺大世界打造的《爱乐之都·青春季》特别演出——音乐剧《爱情神话》第二轮的舞台。由此,一个创作、演出、营销的生态系统有望借这一平台逐渐完善,一批年轻演员将会走上更广阔的舞台,创作者有机会走出工作室投入市场磨炼,而后,成为音乐剧产业的中坚力量。

音乐人胡海泉说,作为音乐剧“外行”,录制节目的过程,也是对音乐剧从好奇、了解到热爱的过程,他对音乐剧舞台和从业者也心生敬畏。在他看来,没有什么比买张票走进音乐剧剧场更重要:“对很多人而言,也许人生都会因此发生改变。我终于知道,原来有另外一种艺术形态,可以那样的打动我们。”

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